Venez découvrir notre nouvelle exposition de peinture et sculpture pour le mois de juillet !
Voici quelques oeuvres de la peintre et aquarelliste Françoise CATUS, en exposition en ce moment à l'Anémotel :
Danseuse à la mantille
Andalouse
Castagnettes
Couples de danseurs flamenco
Ferria
Gitane à la guitare
L'éventail
Sévillane
Françoise nous raconte son parcours artistique en quelque mots ...
"Née à Argenteuil (Val d'Oise), il y a 56 ans, je quitte Paris en 1984, après dix années de secrétariat de direction, pour m'installer à mon compte à Ussel en Corrèze.
En 1990, je m'établis à Aurillac dans le Cantal jusqu'en 1997, date à laquelle je me fixe à Châteaugay dans le Puy‑de‑Dôme, commune dans laquelle je vis actuellement.
LA PEINTURE SUR SOIE
Vers l'âge de 18 ans, je « croquais » et peignais ensuite sur soie, les fleurs du jardin de mes parents à Argenteuil, de façon autodidacte, n'ayant jamais pris aucun cours de peinture ou de dessin à cette époque. Cette technique m'a passionnée pendant une bonne dizaine d' années (tout en exerçant mon métier de secrétaire, puis, plus tard, celui de commerçante à Ussel).
LE PASTEL
Dans les années 90, arrivée à Aurillac, je découvrais par hasard les crayons pastels que je testais, toujours seule. Puis, quelques cours m'ont permis d'apprécier cette technique de façon un peu plus « professionnelle » et de peaufiner ma façon de travailler, et ce, durant 13 années.
L ' HUILE
L 'année 2005 fut marquée par deux très jolies rencontres de femmes.
D'une part, avec l'artiste-peintre BRAC dans son atelier de Montferrand. Celle-ci me « mis le pied à l'étrier » pour la technique de l'huile juste survolée dans les années 90.
D'autre part, avec Marie-Jo BOUCRY, également élève de l'atelier et avec laquelle (complicité oblige !!!....) j'expose régulièrement.
Pour cette technique, j'utilise diverses matières (sable, gel structuré, aiguilles de pin, carton, tissus, « pétales de pommes de pin », papier de soie froissé, etc.....) soit pour agrémenter mes fonds de relief, soit afin d'appuyer la réalité (crinière d'un cheval en aiguilles de pin).
L ' AQUARELLE
L'année 2011 a été propice à quelques essais d'aquarelle. Certaines ressemblances avec la peinture sur soie (l'eau, la fusion des couleurs entre elles, ou encore l'utilisation de fluide à masquer, par exemple -excepté pour les puristes-), me seront peut-être utiles....... A suivre.........
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J'aime travailler par thème, à la fois plus esthétique en exposition et me permettant également de travailler différentes attitudes d'un même sujet.
Dans l'ensemble, ceux-ci sont issus de photos « coup de coeur » (visages d'enfants, danse, musique, animaux, nature) trouvées au cours de nombreuses recherches ou prises au gré des rencontres et des ballades.
L'idée de la beauté s'impose à moi grâce à la couleur (gaité), le relief, le mouvement et la grâce (que j'essaie de restituer de plus en plus dans mes sujets : danse, oiseaux en vol, chevaux en course, ...) et qui symbolisent pour moi la vie.
Idéaliste, je suis perpétuellement à la recherche d'une certaine joie de vivre dans ce monde irréel rempli d'indifférence et d'agressivité. La peinture m'y aide quelquefois..."
Venez découvrir notre nouvelle exposition de peinture et sculpture pour le mois de juin !
Ci-dessous voici quelques mots de l'artiste peintre, Josée Tourrette (tirés de son site Internet www.josee-tourrette.com)
"Après avoir longtemps représenté des visages d'enfants entourés de formes souples, sphériques et ovoïdales, j'ai fait le choix de ne m'intéresser qu'à ces dernières... Le fond n'est plus là pour révéler le sujet, il est libéré et occupe toute la scène.
J'ai toujours été fascinée par la pureté du cercle. Sa forme exprime plénitude, harmonie et mouvement, sa circonférence symbolise l'univers sans commencement, ni fin... La sphère est devenue essentielle, juste accompagnée de lignes souples, de voiles légers et protecteurs. Une spatialité singulière créé une modulation continue, vulnérable, inachevée, mise en suspens au-delà de la répétition, dans une toujours possible continuité.
Dans mes peintures récentes, les éléments commencent à vibrer et à jouer entre profondeur et émergence, en essayant de s'échapper de la surface plane. La symbolique se situe peut-être du côté des rondeurs de la vie...
Les formes organiques, les microcosmes aussi bien que les astres enrichissent mon vocabulaire formel.
Sur le plan purement technique, je me complais à peindre avec minutie en me référant aux artisans du Moyen-Age, les enlumineurs. J'envie leur dextérité, leur gestuelle rigoureuse, leur patience dans le répétitif. J'admire leurs arabesques décoratives, les entrelacs, le dessin des mandorles, le graphisme élégant des drapés.
Je pratique les modelés sans heurts, par toouches imperceptibles qui traduisent la légèreté du geste.
Mon pinceau effleure doucement la toile, cherchant à rendre de la façon la plus lisse possible les brillants et les rondeurs.
Les lignes résolument souples sont dessinées d'un seul élan, sans hésitation."
Plus d'informations sur l'artiste et ses oeuvres : www.josee-tourrette.com
Ci-dessous découvrez la biographie d'Annie LEGROS, à travers les mots de la céramiste elle-même...
"Je m'appelle Annie Legros.
Je suis née dans la Loire, je vis à Montluçon, dans l'Allier.
Je fréquente les ateliers de poterie de La Borne, au nord de Bourges, dans le Cher.
J'ai mon atelier, avec tour et four électrique. J'y pratique l'enfumage de mes terres cuites.
Mon choix technique me porte vers le RAKU, en terre de grés chamottée, qui supportera le choc thermique après une cuisson à 1000° ou 1200°. J'utilise toutes sortes de terres, et je les mélange.
Mon choix esthétique va de la figuration des éléments de la nature, à des formes plus abstraites, plus lisses.
Mes terres relèvent plus de la sculpture que de l'utilitaire.
Souvent poreux mes bols et mes vases ne sont que décor.
J'aime que le résultat soit évocateur du geste, de l'outil, du processus de fabrication et de cuisson.
J'utilise peu de couleurs, car j'aime être au plus près des effets naturels de la terre et du feu."
Pour plus d'informations, vous pouvez contacter l'artiste à : legrosannie@gmail.com
Venez découvrir notre nouvelle exposition de peinture et sculpture pour le mois de mai !
Lavaudieux
Le lavoir à Blesle
Première neige à Chananeille
Printemps à Saint-Pierre Colamire
Saigne en automne
Vieux pont en Lozère
"Que ce soit sur bois, pierre ou bronze, Louis TARRIT vit sa passion... pour notre plus grand bonheur !
Ses thèmes animaliers sont d'une réelle beauté plastique.
Il travaille ses bois en respectant la forme initiale tout en épurant les lignes pour parvenir à des oeuvres qui inscrivent dans l'environnement leurs formes élancées, dépouillées à l'extrême mais d'une grande évocation leur leur insufflant une ascendance convaincante, communicative et ... une présence.
Pour n'être, en apparence, qu'une recherche de formes, l'ensemble de ses réalisations exprime une force volontaire et un besoin d'expressivité intense qui caractérisent la personnalité de l'artiste." (par Drout cotation des artistes modernes contemporains)
Technique et motivation - par le sculpteur lui même :
"Si l'on prend le temps de contempler la nature avec beaucoup d'attention, l'on y découvre de véritables trésors. Certaines souches d'arbres ou racines en sont l'exemple.
Il suffit de l'aider un peu pour donner vie à toutes sortes de créatures fantasques où l'homme et l'animal sont souvent présents.
Mes sculptures sont réalisées dans des souches d'arbres morts de différentes essences.
J'utilise donc la forme initiale naturelle, d'où vient la difficulté.
J'utilise aussi du bois flotté pour quelques unes de mes réalisations."
Voici quelques oeuvres du sculpteur, Louis TARRIT, actuellement exposées à l'Anémotel :
Cadichon
Etirement
La bête infernale
Le scrutateur
Sonar
Renseignements au 04 73 33 71 00
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